#Style Art
Fairytale Mood
10 сказочных фильмов, номинированных на Оскар
#Style Art
Fairytale Mood
10 сказочных фильмов, номинированных на Оскар
Зима - время волшебства. Именно под Новый Год особенно тянет пересмотреть экранизации сказок или мультфильмы студии Дисней. Примерить на себя образ принцессы или колдуньи, спрятавшись под пледом с чашкой какао.
Тем более что современные сказки часто совсем не детские, и подойдут скорее взрослым мечтательницам.
Сегодня хочу поделиться своим списком любимых сказок. Здесь, конечно, далеко не все, и отобраны они не случайно. Каждый из этих фильмов был в разное время номинирован на премию Оскар за лучшие костюмы. Наряды героев в них можно рассматривать бесконечно, снова и снова нажимая на "стоп". За каждым из фильмов стоит огромная команда, но нечасто вспоминают о художниках по костюмам, которые создают всю эту красоту на экране. Именно о них сегодня пойдет речь.
Итак..
1
ПРИКЛЮЧЕНИЯ БАРОНА МЮНХГАУЗЕНА
Художник по костюмам Габриэлла Пескуччи
Любите ли вы странные сказки, как люблю их я?
Если да, то "Приключения Барона Мюнхаузена" от режиссера Терри Гиллиама придутся вам по душе.
Как многие фильмы Гиллиама, "Приключения.." - смесь сказки, сюра и пародии. Очень смешно, красиво и в хорошем смысле абсурдно. Как говорит мой сын: "Мама, на экране происходит что-то странное.." Но происходит здорово.
По визуальной части фильм просто отличный, он был четырежды номинирован на Оскар за визуальные эффекты: художественное оформление, костюмы, грим и визуальные эффекты.
Костюмами в этом фильме занималась одна из самых известных и авторитетных художников - итальянка Габриэлла Пескуччи.
В самом начале своего творческого пути ей посчастливилось поработать ассистентом у легендарного Пьеро Този на съемках таких шедевров, как «Медея» Пьера Паоло Пазолини и «Смерть в Венеции» Лукино Висконти.
Пескуччи обладает прекрасным вкусом, а ее работы отличаются утонченностью и красочностью. Художница известна работой над такими фильмами, как "Братья Гримм", "Эпоха невинности", "Честная куртизанка", "Сон в летнюю ночь". Из последнего - костюмы для сериала "Penny Dreadful" с Евой Грин.
За работу над "Приключениями Барона Мюнхгаузена" Габриэлла Пескуччи получила престижную премию Британской киноакадемии BAFTA, а также была номинирована на Оскар.
Встречала в сети мнение, что декорации плоховаты, а костюмы, как из школьного театра. Но я с этим мнением абсолютно не согласна.
Суть сюжета в том, что стареющий Барон Мюнхгаузен рассказывает свою историю труппе театральных актеров, где каждый из них, по его словам, старый друг барона, но почему-то совсем забыл об этом. Цель его превратить будни в сказку, позволить чуду быть. И эти нескладные, нарочито декоративные костюмы и оформление подчеркивают всю сюрреалистичность и абсурдность происходящего. Плюс они очень в духе самого Терри Гиллиама, и у меня при просмотре "Приключений.." постоянно возникали ассоциации с шедевральной работой режиссера - "Монти Пайтон и священным Грааль".
Работа художника по костюмам проделана очень качественно, и живет не сама по себе, но соответствует духу фильма.
2
СЕМЕЙКА АДДАМС
Художник по костюмам Рут Майерс
Предлагаю вспомнить детство и поговорить о готичной, полной противоречий, но очень стильной истории о Семейке Аддамс.
Этот фильм снят в 1991 году, но его прототип появился гораздо раньше. В 30-е годы ХХ века карикатурист Чарльз Аддамс создал серию комиксов о колоритной семейке. Изначально герои были безымянными, Аддамсами семейство прозвали в честь создателя.
Главные роли исполнили непревзойденная Анжелика Хьюстон, Рауль Хулия и моя любимица - Кристина Риччи.


В 1992 году фильм был номинирован на Оскар за лучший дизайн костюмов, но уступил гангстерскому байопику режиссёра Барри Левинсона - "Багси".
Художником по костюмам была приглашена Рут Майерс. На сегодняшний день среди ее работ 24 фильма. Кроме "Семейки" в 1997 году на Оскар была номинирована другая работа художницы - "Эмма". Также удостоен награды Эмми за лучшие костюмы популярный мистический сериал "Карнавал" от HBO.

О своей работе на "Семейкой Аддамс" Рут говорила, что старалась создать образы яркие, запоминающееся, винтажные, но не относящиеся к одной эпохе. Они должны быть вне времени.
Образ Мартиши сегодня любим многими представителями готической культуры. Когда он создавался Чарльзом Аддамсом еще были живы ассоциации с эстетикой немого кино и образом вампира того времени. Потому и Мартиша (чье имя, к слову, происходит от латинского "mors mortis" - смертушка) ходит в длинном черном платье, с белоснежной кожей и алыми ногтями.
3
ДРАКУЛА
Художник по костюмам Эйко Исиока
В 1992 году актрисе Вайноне Райдер пришла в голову идея экранизации романа Брэма Стокера «Дракула». Именно она и предложила этот проект Френсису Форду Копполе.
Фильм очень яркий, декоративный. Но главная его заслуга, на мой взгляд, в том, что образ Дракулы наконец-то был изменен. Вместо демоничного мужчины с забриолиненными волосами, перед нами князь Влад Цепеш собственной персоной.
Для тех, кто не знаком с этой историей, поясню. Влад Дракула - господарь Валахии. Известен своим жестоким нравом. Сохранилась легенда, что после одного из сражений, Дракула посадил на кол около 30 000 человек. Герой также известен под прозвищем Цепеш, которое восходит к румынскому țeapă (цэАпэ) - что означает «кол». Но оно появилось через 30 лет после смерти Влада.
А вот прозвище Дракул он унаследовал от отца - рыцаря Ордена св. Георгия (Ордена Дракона).
Как видите, персонаж интересный и очень далекий от классического образа вампира из немого кино. Однако сейчас, благодаря картине Копполы, именно образ правителя Валахии многими считается классикой.
Но вернемся к костюмам.

Эйко Исиоку Коппола пригласил в качестве художника-постановщика, но увидев, вместе с эскизами декораций, наброски костюмов, предложил ей заниматься именно ними.
Исиока разработала различные наряды для каждого из героев, которые наилучшим образом раскрыли характер персонажа.

В бытность человеком - Владом Цепешом - Дракула предстает перед нами в необычных доспехах, напоминающих человеческие мышцы, и отсылающих к костюмам самураев.
К Японии художница также обратилась, создавая костюм Дракулы в его замке: его длинное алое кимоно с вышитыми фамильными гербами подчеркивает нечеловеческую природу героя, а цвет напоминает реку крови.
В тоже время в Англию Дракула прибывает в образе денди по моде конца XIX века.
Кроме того прекрасно выполнены и женские костюмы: от элегантных Мины и Люси, к соблазнительным и чувственным невестам Дракулы.
Эйко Исиока великолепно справилась со своей задачей, фильм получился декоративным и красивым, костюмы тонко передают характер героев и атмосферу фильма в целом.

За "Дракулу" Эйко Исиока получила Оскар в 1993 году.
4
ОРЛАНДО
Художник по костюмам Сэнди Пауэлл
Не совсем очевидный выбор для новогодней сказки, при этом один из самых любимых моих фильмов в принципе. Орландо снят Сэлли Поттер по модернистскому роману Вирджинии Вулф.
Глубоко философский и визуально прекрасный, он повествует о юноше-аристократе Орландо, живущем в Англии XVII века при дворе Елизаветы I. Молодой человек мечтает превратить жизнь в искусство.
Эстетизм зашкаливает. Картинка элегантна , мысли изящны. Юношу играет андрогинная Тильда Суинтон, а стареющую Елизавету - современный денди Кевин Крисп.
Картина разделена на семь смысловых частей — Смерть, Любовь, Поэзия, Политика, Общество, Секс и Рождение — и охватывает период почти в 400 лет. Первую половину этого срока Орландо проживает мужчиной, а вторую — женщиной.
Все это время герой путешествует по разным странам и эпохам в поисках идеала, чтобы ощутить гармонию с самим собой.
Фильм номинирован на Оскар за лучший дизайн костюмов в 1994 году.
Художником выступила британская художница по костюмам, лауреат премий «Оскар» и BAFTA - Сэнди Пауэлл. Она была номинирована на премию «Оскар» семь раз и получила её три раза — за фильмы «Влюблённый Шекспир», «Авиатор» и «Молодая Виктория». В 2015 создавала костюмы для последней "Золушки".

Пауэлл признавалась, что во время работы над костюмами отталкивается не только от эпохи, но и стиля, характера персонажа.
Для Орландо в исполнении многоликой Тильды были разработаны уникальные костюмы, передающие дух эпохи и страны, в которой находился в это время персонаж: от пажа Елизаветинской Англии до окутывающих одежд посла в Константинополе, и вновь от, уже в теле женщины, пышных нарядов Просвещения до функциональной одежды ХХ века.
Удивительным образом, даже самые декоративные наряды не забивают изящную красоту Суинтон, но подчеркивают ее возвышенность и андрогинность.

5
СОННАЯ ЛОЩИНА
Художник по костюмам Коллин Этвуд
Прекрасная готическая сказка. Лучшая в своем роде, на мой взгляд.
Более того, именно этот период в творчестве Тима Бертона нравится мне больше остальных в плане эстетики и подачи. Скажем, недавние "Мрачные Тени", да и "Алиса", которая также есть в этом посте, впечатлили меня гораздо меньше.
"Сонная лощина" - это страшная мистическая сказка в прямом смысле, но она сохраняет и определенную детскую наивность, непринужденность. От того не выглядит надуманной, искусственной, а, несмотря на всю ее декоративность, - настоящей.
На создание фильма Бертона вдохновило классическое произведение Вашингтона Ирвинга. И кинолента получилась верной первоисточнику, соединив в себе готическую сказку и романтику. Действие разворачивается в декорациях маленького городка, погруженного в дрему традиций и быта.
Костюмы играют особую роль в создании нужной атмосферы. Над ними работала любимый костюмер Бертона - Коллин Этвуд. И хотя для их создания она вдохновлялась книгами по истории и искусством того времени, все же костюмер в своих интервью заявляла, что "этот фильм - не урок истории, работа над костюмами была творческой".
Каждый из нарядов был изготовлен вручную по сложной технологии самой Этвуд и её командой на специально выбранных фабриках.


6
СУИНИ ТОДД
ДЕМОН-ПАРИКМАХЕР С ФЛИТ-СТРИТ
Художник по костюмам Коллин Этвуд
Еще одна готическая сказка от Тима Бертона. Опять же совсем не детская, но очень стильная. Обязательна к просмотру любителям мюзиклов.
Суинни Тодд — культовая фигура времен викторианской Англии, как Джек Потрошитель, Шерлок Холмс или граф Дракула.
По легенде Суини Тодд убивал и грабил своих клиентов, а от тел ему помогала избавиться сообщница мисс Ловетт, делая из них начинку для мясных пирогов.
Как видите, сказка отнюдь не детская, но в фильме кровожадный сюжет компенсируется печальной историей главного героя. Легенда о демоне-парикмахере оказалась столь вдохновляющей, что ее экранизировали шесть раз, по ней был поставлен балет и мюзикл c музыкой Стивена Сондхайма - лауреата премии Оскар и автора многих бродвейских мюзиклов. Мюзикл шел с большим успехом и получил восемь премий «Тони». Также в 2011 году русская панк-рок-группа«Король и Шут» начала постановку зонг-оперы TODD по мотивам истории о Суини Тодде, и выпустила два альбома, посвященных брадобрею с Флит-стрит.

Над костюмами мюзикла традиционно трудилась оскароносная Коллин Этвуд.
По указанию Тима Бертона художница разработала костюмы, которые отражали бы викторианскую эпоху. К тому же костюмы помогали актерам вжиться в образ.
Например, для главного персонажа Суини Тодда отправной точкой стал шейный платок. Также были придумали ножны для его бритвы подбитые гвоздями. Потом такие же гвозди Коллин сделала на его сапогах.
После съемок Джонни Депп забрал все свои костюмы. Это было прописано в его контракте. Он хранит их в выставочном зале в Санта Монике.
Изучая интервью, можно заметить, что работая с Бертоном над фильмом, вся съемочная команда отдается процессу полностью, и при этом очень веселиться.
Сама Этвуд о работе с режиссером говорила: "Что мне больше всего нравится в работе над фильмами, так это то, что ты всегда узнаешь новое. Особенно с Тимом. Это всегда здорово, потому что он режиссер, который высоко ценит текстуру и нюансы костюма. Работать с ним – настоящее удовольствие для художника".
7
ВООБРАЖАРИУМ ДОКТОРА ПАРНАСА
Художник по костюмам Моника Прудом
Эту сказку я ждала целый год.
Прекрасный актерский состав: Хит Леджер, Джуд Лоу и Джонни Депп, космическая Лили Коул и загадочный Том Уэйтс. А снимает все это любимейший Терри Гиллиам.
Но дело даже не в людях. Меня манил сам сюжет.
Кудесник доктор Парнас путешествует со своей труппой актеров по миру и показывает совсем необычное представление. За умеренную плату он предлагает пройти сквозь волшебное зеркало в фантастический мир. Но у магического таланта доктора Парнаса была своя цена - он получил его от самого Дьявола, продав ему свою прекрасную дочь Валентину.
Дело в том, что большую часть сознательной жизни я мечтала создать нечто подобное: продавать сны, дарить пропуск в фантастический мир. И "Воображариум.." должен был ответит на вопрос КАК..
Этот фильм должен был стать 100%-ным попаданием в мои вкусы. Однако..
Он оказался довольно пресным. На вопросы мои не ответил. И картинка, как ни странно, радовала в сером повседневном мире больше, чем в сказочном - там все было как-то картонно и неубедительно.
Но списывать фильм со счетов все же не стоит.
Если вы любите Гиллиама, то его сюрная атмосфера тут жива, красота Валентины - тонкая и неземная, а Том Уэйтс играет лучшего Дьвола на земле.
Ну и, конечно же, костюмы..
Меня будоражит тема снов и фантазий, и всегда очень интересно смотреть, как режиссер воплощает ее на экране. Наверное, потому и не покорил меня фантастический мир "Воображариума.." - в нем все слишком прямолинейно и в лоб. Может быть это и сон, но сон, изголодавшегося по сладкой вате и карамелькам, ребенка.
Зато картинка реального мира: декорации, антураж и костюмы героев - абсолютно соответствуют эстетике снов и фантазий. Они состаренные, приглушенные, размытые - напоминают выцветший гобелен.
И костюмы героев, которые разработала художник Моник Прудом - полностью соответствуют этой идее.
По сюжету театр доктора Парнаса переживает не лучшие времена. Денег на новую одежду у них, конечно же, нету. А вот желания проявить свою артистичную натуру - хоть отбавляй. Наряды героев представляют собой именно то, что зовется "живописными лохмотьями". Костюмы получились ветхими, многослойными и с явной ориентальной ноткой, что придает им особой богемности.
Мне одежда героев, да и вся картинка напоминает ларец со старинными сокровищами, которые так легко перепутать с театральным реквизитом - тот же тусклый блеск, экзотические, но потерявшие былую яркость, цвета, осколки чужих снов и воспоминаний о былом величии.
Все в лучших традициях эстетики Терри Гиллиама.
8
АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС
Художник по костюмам Коллин Этвуд
И вновь творческий тандем Тима Бертона и Коллин Этвуд. Но на сей раз отнюдь не самый любимый их фильм.
Как и с "Воображариумом.." я очень ждала этот фильм. Во-первых, Алиса - это любимейшая книга. Я обожаю в ней все - от кроличьей норы до чудных стихотворений. Более того я (пусть и довольно вяло) коллекционирую разные издания и фильмы про Алису. Так что мимо Бертоновской интерпретации пройти не могла.
Но фильм получился слишком уж детским и диснеевским. Да - мне хотелось символизма, сюра и готики, и я очень люблю Шванкмайеровскую "Алису".
Но не обращайте внимания на мое бурчание. Алиса прекрасна тем, что ее смело можно смотреть с ребенком (чем я и занимаюсь). Я нежно люблю странности Белой Королевы, сюжетную линию с Красной, и даже Васиковску в главной роли.
Ну и конечно же меня восхищает объем работы, проделанной художником по костюмам.
Коллин Этвуд известна своей любовью к деталям. И фильмы-сказки, в этом смысле, дают огромный простор для творчества.

Костюмы Алисы доставили Этвуд много хлопот. Ведь каждый из нарядов приходилось дублировать для каждого из "размеров" главной героини. Именно с помощью костюмов удалось показать, когда Алиса уменьшается и растет. Художница в интервью рассказывала, что "когда она /Алиса/ маленькая, полоски на ткани должны быть больше. Когда она большая – меньше. Ее одежда должна была быть разная в длину и ширину."

А вот сотрудничество с Джонни Деппом, с которым Этвуд познакомилась на съемках "Эдвард Руки-Ножницы", напоминали настоящую игру.
Коллин рассказывала, что Депп придумал написать на ботинке Шляпника надпись: "Долой большеголовую!" Она не была никому видна, а у них был свой секрет, над которым они имели возможность похихикать.

Не меньше внимания было уделено костюмам остальных персонажей, та чтобы они соответствовали, как их характерам, так и общей эстетике фильма.
За эту работу Колин Этвуд получила Оскар в 2011 году.

9
БЕЛОСНЕЖКА И ОХОТНИК
Художник по костюмам Коллин Этвуд
Современная интерпретация старой сказки.
Совершенно бесподобные костюмы, но, к сожалению, смотреть его стоит исключительно ради Шарлиз Терон и ее же костюмов.. Ну или если вы безумно любите сказки.
Но картинка и костюмы настолько прекрасны, что о них невозможно не написать. Режиссеру посчастливилось заполучить оскароносную Коллин Этвуд.
Костюмы для королевы Равенны отличаются мрачной эстетикой, идеально отражают как характер героини, так и самые тонкие ее состояния на протяжении фильма.
Равенна своим прикосновением несет смерть, потому и в каждом ее костюме мы видим элементы смерть символизирующие.
Для свадьбы королевы было создано платье в нежных золотистых тонах, но в отделке воротника мы видим миниатюрные кости животных (на самом деле, сделанные из пергаментной бумаги).
Чтобы передать погружение в безумие Этвуд придумала платье, которое выглядит полусгнившим. Для его создания из Таиланда были привезены голубые крылья тысячи жуков. Эти насекомые - любимое лакомство тайцев. Жучков съели - а крылья продали.
Среди нарядов королевы - платье-кольчуга с отделкой из конского волоса, а также серебристое платье с отделкой из муляжей черепов маленьких птичек.
Тема смерти пронизывает образ героини, в каждом костюме раскрываясь по-новому.
10
ОТЕЛЬ "ГРАНД-БУДАПЕШТ"
Художник по костюмам Анна Б. Шеппард
И напоследок еще одна совсем нетипичная сказка. Интеллектуальная фантазия для взрослых от чудесного Уэса Андерсона.
Как утверждает Кинопоиск: "Фильм рассказывает об увлекательных приключениях легендарного консьержа Густава и его юного друга, портье Зеро Мустафы. Сотрудники гостиницы становятся свидетелями кражи и поисков бесценных картин эпохи Возрождения, борьбы за огромное состояние богатой семьи и… драматических изменений в Европе между двумя кровопролитными войнами XX века."
Для меня же этот фильм оказался сочетание увлекательного сюжета и визуального экстаза.
Если вы фанат "Королевства Полной Луны" - вам сюда. Так же тонко, иронично и красиво. Идеальная современная сказка для категории 16+.
Костюмы заслуживают отдельного разговора (ну а как иначе?).
Художником выступила Милена Канонеро, известная своими великолепными работами для «Заводного апельсина» и «Марии Антуанетты».
Внешний вид каждого актера имеет свой смысл, отражая характер персонажей, и каждая деталь неслучайна.
При этом "Отель "Гранд-Будапешт" отличный пример фильма, где модные дома активно сотрудничают со съемочной группой. Так меха были предоставлены модным домом Fendi.
А сотрудничество с Prada не обсуждал только ленивый. Уэс Андерсон снял рекламу для бренда, а Prada, в свою очередь, предоставили багаж для персонажа Тильды Суинтон и кожаную куртку для героя Уильяма Дефо.
Фильм получился красивым, увлекательным и рафинированно эстетским.
За что, собственно фильм и получил 4 Оскара (в том числе, за лучшие костюмы) и 5 номинаций на премию.
Вот такой получился список сказочных фильмов, номинированных на Оскар за лучшие костюмы. Просматривая его сейчас, понимаю, что в нем, как действительно любимые, так и дань уважения трудоемкой работе художников по костюмам.
Но если бы я писала исключительно о своих фаворитах, здесь было бы "Запределье", "Сказка сказок", "Лабиринт фавна", "Золотой компас" и сказка моего детства "Мио, мой Мио".
Может, так и стоило поступить? ))
А какие сказки любите вы?
comments powered by HyperComments
Made on
Tilda